回到民国当导演(60)

　　随着表演继续，他们再看这些来自京城的同学，那真实自然的演技，就更是惊叹了。
　　如今沪上许多知名的新剧演员，倚靠模仿西洋电影中的角色演出，但那终究是西洋人，他们的习惯和华夏人根本不同。
　　那种模仿出来的演技，总让人有一丝违和感，能感觉到这是戏。
　　但没办法，这时候，谁也不知道“华夏新剧”到底怎么演才最好。
　　而春雷剧社的学生，是被纪霜雨耳提面命，手把手指导过的，他们的演技也许还未精妙绝伦，在维克多眼里甚至还有很多破绽。
　　可是，刻苦训练展现出来的，绝对是十分自然而适合华夏人的表演方式！
　　“原来可以这样演啊……”
　　“还可以借用道具动作，演出这样的效果？”
　　同行看演出和单纯观众看演出就是不一样，大家在欣赏之余，时时有种恍然大悟，学到什么的感觉，也更能注意到细节，包括道具、灯光等对剧情的烘托、暗喻。
　　越看越觉得，不行，还得再看一遍！
　　维克多观看需要借助翻译，但不妨碍他理解其他部分。和前些日子观看沪上新剧的感受大不相同，果然，华夏国土太大了，你以为水平仅止沪上新剧这样？
　　不，原来在北方另一个城市，他们的都城，还有人已经排出了这样的戏剧。而且是多元化发展，既有贯彻写实风，成熟不输欧西，甚至在舞美设计更胜一筹的风格。还有融入更多本土写意风的风格。
　　这些演员的演技，维克多隐隐察觉到了其他国外成熟表演体系的痕迹，又不是全然的，明显进行了本土化的融合。
　　当剧情开始进入人物关系的爆发节点时，翻译开始疯狂冒汗水。
　　这么些人物，他自己记得都有点混乱，还要翻译给维克多听，什么这俩人抱错了，那俩人本来是亲戚关系但又恋爱了，再加上东西方对亲戚的称呼不太一样……
　　翻译：让我死吧！！
　　最后听得也很累的维克多同样摸了一把汗，“算了算了，看完再捋。”
　　家庭剧受众的确是广，其狗血纠葛是经得起时间考验的，别看学生们老用英法语言演出欧西剧目，在排演成熟的《绝色》面前，还是诚实地一头栽进去了。
　　看到后面，绝大多数学生其实已经顾不上去分析这里头的手法了，完全被剧情吸引。
　　尤其是这不是纯粹的狗血，主角是有成长，思想是与时代潮流契合的。
　　最后落幕之时，掌声足足响了五分钟。
　　到演员出来谢幕，这掌声便又再翻了翻。
　　沪上高校剧社的学生站起来高喊：“好样的！这应当是我们该排的新剧！”
　　“写华夏之实，述社会故事！”
　　“开场的独幕剧，恰到好处地融入了写意特性与戏曲身法，也很值得学习——”
　　“同学们，咱们下月也搬演这出戏剧吧？”
　　魏可声也是头一次看完，他和师弟交流多，也知道这个剧本内容，但真正看到搬演在舞台，效果还是大大不同，涉及到演员演出方式和舞美等等因素。
　　魏可声激动得完全忽略了维克多，自己就冲到台下去了，冲着台上的于见青大喊：“见青，你们定要多留几日，容我们镜鉴啊！”
　　春雷剧社本来只打算演五日的，但魏可声一看就感觉了，这不行，五日完全不够的啊。
　　看到沪上的观众也被征服，于见青有种意料之外情理之中的感觉，他们在京城演完之后，各个剧社也是跑去学习，然后自己照着排了，也在努力研究这种新的风格。
　　而且今日，他们还把融合了写意形态的独幕剧带到了沪上！
　　这么多新鲜东西，五日可能真的不足以消化。
　　于见青在台上大声笑道：“好啊师兄！我就说了吧！”
　　……
　　这一夜后，维克多还迫不及待地去天宫剧院，观看了《洛阳春》。
　　他原以为，自己在沪上看了那么多场华夏戏曲，已经是大受触发，昨晚又遇到很叫人欣赏的华夏式话剧《绝色》，情绪很难再特别高涨了。
　　谁知道，第二晚他还是被惊艳了。
　　结束之后，维克多仍在回味，昨天还在想，看完这出戏后，要再花几天重看《绝色》，捋清楚里面的人物关系，还有看看空间布局、灯光设计等巧妙手法。
　　现在，他都不知道到底该怎么分配了，这一出《洛阳春》他也想再看几遍啊！
　　“惊艳的艺术品！”
　　台上有些让维克多想起极简风格，但写意式更具有东方神韵，没有大开大合的机关，每一处只让人觉得优雅极了。
　　这样的舞台，把诗歌舞一体的华夏戏曲打造得愈发美轮美奂！
　　原来，它还可以更美。
　　这几日下来，维克多已经对华夏戏曲基本知识有了解，也在开演前看了剧情介绍，他沉醉在这东方艺术之术，只觉得一直以来执着的瓶颈都松动了，灵感在涌动。
　　对于回去之后要排的戏剧，他已是有了新的想法。
　　.
　　初八之后，沪上报界娱乐板块已被春雷剧社与金雀占领。
　　【创下最快记录！开映不到五日，《洛阳春》票已卖至两月以后！】
　　【纪霜雨所导演之两部戏剧，皆为天才之作，分别展示了写意与写实之美，一切在美的基础上，只做合宜之设计！】
　　【美术之佳，无以复加。从一方舞台，还原古都风景故事，乃写实又一开创性突破。】
　　【欧西戏剧专家维克多观看《绝色》《洛阳春》后，直言大有裨益，我华夏戏曲，实令陷入发展瓶颈的欧西戏剧耳目一新，可资镜鉴！】
　　【《洛阳春》舞台之美，美如苏杭园林，金雀之美，美如洛神仙子，不负‘金仙’之名。】
　　【从《绝色》与戏前独幕剧中，笔者看到新剧延续之方向。连欧西专家也赞叹华夏戏曲之美，我华夏儿女又为何不摹借学习？】
　　评论太多了，光是千字以上的长评，前三日就登出来上百条！
　　整个沪上戏剧界，就像静水砸入了巨石，激起波澜，久不能停息，所谈所看，都是围绕着这两部剧。
　　华夏戏曲舞台上绝对的时空自由，这一点曾在新旧剧之争中，被新剧拥趸诟病。可是现在大家看到，这不是弊病，相反，这是华夏的鲜明特点，是足以在任何艺术形式中大放异彩的！
　　《洛阳春》的成功、欧西学者的夸赞让人产生民族自信，从而对《绝色》也更有信心。而《绝色》与独幕剧借用的写意元素、本土风情，也反过来让人更想看《洛阳春》了。
　　在这个包容的城市，观众高兴自己看到了新的美，剧社们也高兴，哎呀，又多了一样赚钱的艺术，我们得去学习学习咯！
　　——然而最激动的，还要数京城的父老乡亲们。
　　他们翘首期盼沪上传来胜利的消息，好多人一直在关注全程舆论，实属前所未有。
　　待到沪上票房与口碑开出来，京城报纸第一时间大量转载沪上剧评。
　　【本报转沪上销量第一报纸剧评如下，金雀、春雷剧社携《洛阳春》《绝色》火爆沪上，沪上观众如获至宝！】
　　【京派风席卷沪上，金雀成炙手可热之名旦。】
　　【纪霜雨旗开得胜，沪上各界纷纷请求春雷剧社与金雀延长演出时间。欧西戏剧专家盛赞，此为任何学者看了都必要触动的艺术！】
　　不仔细看内容，你都要以为自己生活在沪上了，咋全是沪上报纸的内容？
　　这也说明了纪霜雨现在真是宛如京城人民掌心里的宝……连同行也好爱他。
　　虽然一开始，大家有竞争，但是后来，纪霜雨打造的精品内容，刺激观众，直接将市场都扩大了。又不吝赐教，收了几个大戏班的徒弟。
　　新剧那边更不用说，他们本来都江河日下了，学生剧社也是无人问津，这一出把他们都捞回来了。
　　只要戏班、剧社愿意一起进步，长远来看，这样的改变就是百利而无一害。
　　纵是现在，也其他码头看到沪上那边的成功，也朝京城的班社抛出橄榄枝，邀请跟风春雷剧社和含熹班的，去他们那儿演出。