穿进二百人男团中(50)
齐妙连连摇头：“不喝，我不能再胖了。”
《一枚信笺》剧组氛围轻松，演员们齐心协力只想着拍戏的事，没有太多勾心斗角，齐妙心情放松，不自觉间就胖了。
她颇为羡慕地看一眼顾熠，她观察过了，进组几个月，顾熠半点没长肉。
上天真不公平！
“平时怎么演，你这场戏就怎么演。”孙有明拍拍顾熠的肩膀，“NG的份额管够。”
顾熠露出苦恼的神色：“导演，你这样我压力更大了。”
“就像你自己说的那样，跟着感觉走，你把沈遥的情感把握住了，层次丰富一些就行。”
顾熠没什么信心，孙有明对他倒是信心十足。
表演这种事是厚积薄发的，顾熠自己或许体会不到，但作为旁观者，他可以看到顾熠进组以来的巨大变化———
他已经为演好沈遥做了那么多积累，突破或许只是瞬间。
“不用紧张。”齐妙笑道，“我成年之后演第一场戏，导演是我小时候合作第一场戏的导演，我俩特别熟，我小时候他老夸我，结果那场他把我骂哭了。”
“我气得饭都没吃，可该演的角色还是得演，又不能撂挑子不干。”
“我一边挨骂一边NG，一遍不行再重来，你比我当时好多了。”
“相信自己，相信剧本，相信角色。”齐妙握拳，狠狠给顾熠鼓了一把劲。
演员们都做好准备后，孙有明神情严肃：“拍摄开始！”
《一枚信笺》的故事围绕着实验展开，也以一场实验收尾。
沈遥一日日瘦了下去。
接手制药的工作后，他几乎是夜以继日劳心劳力，实验的环境本就恶劣，尽管他们这批研究人员享受到了最好的物资，看着外面饿得嗷嗷叫的孩子，沈遥心中仍是不忍。
实验到了关键阶段，他更是不敢有丝毫懈怠。
沈有明紧盯着镜头。
这场戏开拍前，顾熠有许多忧虑，可拍摄开始那一刻，他不自觉间就进入了沈遥的状态。
他极其专注。
因为内心清楚，实验成功只有一线之隔，他却迟迟不能叩开那扇门。
沈遥的焦虑没有对旁人说明，都体现在细节里———顾熠对角色的塑造已经很细腻了，沈遥眨眼的频率、不自觉间拨动手指，以及神色微小的变化。
这些变化都没有被其他研究人员发现。
旁人只看得出他日渐憔悴。
“顾熠真是神了。”
副导演紧盯着场中顾熠的神态转变，许久才憋出这么一句。
沈遥的内敛还在，在内敛这个框架里演出情感波动，难度可想而知。
最后一场实验，沈遥已经察觉到，他渐渐摸到成功了。
他的神色专注到了极致，紧盯着反应每一刻的变化，看向实验的产出时，他的目光甚至是虔诚的。
然而，变化只在一瞬———
玻璃器皿倒映出沈遥无措的脸，在《一枚信笺》整个剧本中，沈遥只无措过这一刻。
慌乱是瞬间，决断却比慌乱更快，在第一时间，沈遥便将恋人俞盈和其他研究者推了出去。
而他自己则守在原地，支撑着憔悴的面庞和还算清醒的大脑，将实验结果的变化用最快的速度解析了出来。
实验产生的危险物质却在这一刻浸没了他。
镜头给了顾熠一个长长的特写———
画面中，沈遥一眨不眨地盯着自己写的反应公式，嘴角露出一丝微笑。
他的面容憔悴到了极点，眼中有红血丝，看向窗外的眼神却无比温柔，正如他和恋人俞盈初相见的那一刻，他也是用这样的眼神去看俞盈的。
只有一窗之隔，他知道俞盈就在那里。
沈遥艰难地翻了个身，手中攥着一张字条。
然后，他静静等待着，直到失去声息。
拍摄现场一片安静，过了许久，导演孙有明才喊了一声「卡」。
“很好。”这个词孙有明对顾熠说过许多回。
每一场戏开拍的一刻，他都以为那会是顾熠的上限，可这一刻，孙有明眼中也不由流露出激动之色。
他爱电影，因为电影可以展现无数种可能。
可以演生死，演离分，演眼泪，演热爱。
他爱电影，爱每一个如此刻这般的瞬间。
第41章 041 后续
演员们想象过最后一场戏该怎么拍，甚至做好了不停NG的准备。
因而孙有明宣布一条过的时候，众人脸上都有惊诧，还有迷茫。
齐妙强捺住心跳———她和顾熠在这场的对手戏最多，她记得顾熠最后看向她的眼神。
那一瞬，齐妙清晰地意识到，她被顾熠带动了。
属于沈遥的情感传递给了俞盈，进而让她投入到了俞盈这个角色当中。
和顾熠的合作时间越长，齐妙越是清楚顾熠的可怕之处。
她真的看不到他的上限。
在齐妙接触过的角色里，沈遥已经是很难驾驭的了，这类角色挑选的往往是经验丰富的成熟演员。
顾熠经验并不丰富，或者说，他用天赋展现出了不逊于成熟演员的演技，越到后面越让人心惊胆战。
齐妙和经纪人吐槽：“我现在知道什么是后浪了。”
放在偶像圈，齐妙这个年纪已经快跳不动了，可放在电影圈，她年年都是新星。
电影圈的人才凋零比电视剧圈更严重，毕竟圈子整体更封闭，对演员的长相、演技要求都更高。
齐妙拿过云星奖最佳新人，在女演员里属于比较能打的，她也和同龄、甚至年纪比她轻一些的演员对戏过，可没有谁比顾熠更让她体会到危机感。
齐妙不由同情起了注定要和顾熠对上的男演员们。
自《一枚信笺》定角以来，各家公司的通稿发了不少，都是落选沈遥的男演员在表达自己的遗憾之情。
齐妙之前觉得他们挺遗憾的。
现在想想，等《一枚信笺》上映之后，他们大概会更遗憾。
……
孙有明的笑容几乎都止不住了，最难的一场戏顺顺当当拍完，这就是最好的兆头，接下来的戏份不如这一场重要，只要按这个节奏拍，电影绝对可以提前收尾。
孙有明觉得自己还是有点运气在身上的，如果不是偶然听了好友的推荐，他绝对不会碰上顾熠，《一枚信笺》的拍摄计划必然要一拖再拖。
顾熠就像一块原石，已经一点点打磨出光泽了。
接下来的拍摄果然没有出乎孙有明意料，进度比想象中要快很多，顾熠许多镜头都是一条过。
在一部电影的拍摄过程中，一条过的情形其实并不多见。
因为电影的画面要更精致，在银幕上更容易暴露出演员自身的缺点，许多看似经典的镜头，都是由导演一点点磨出来的，演员的神态、动作、姿势……或许经历过数十次的修正。
很多在银幕上发挥出色的演员，往往会在电视剧中显露原形。
因为电视剧节奏更快，导演没有耐心纠正演员的缺点，一场戏就有数句台词，一部剧拍完，演员的拍摄时长要比电影长许多倍，这也是很多演员被诟病拍戏公式化的来源。
孙有明觉得，顾熠拍的后面几场戏几乎没有瑕疵。
他不是那种追求零瑕疵的导演，那些导演大多摄影师出身，对镜头天然要求严苛，他们拍的不是电影，而是艺术品。
艺术品精致归精致，会给人一种高高在上的感觉。
而《一枚信笺》是讲人性的作品，必须更接地气一些。
孙有明甚至不要求演员们的拍摄对标最后一场戏。
正如顾熠所说，他讲不出具体该如何拍摄，靠的是感觉。
电影史上的许多经典镜头也是源于灵光一闪，灵感恰巧在那时那刻那个场景出现，想再复刻也毫无可能。
……
陆续拍了半个多月戏之后，《一枚信笺》在西北影视基地的拍摄已经全部结束，顾熠和俞盈还要补拍几场在海外的戏份，其他演员的戏份到这里就全部结束了。
